Дорослі люди починають малювати з різних причин. Хтось виконує дитячу мрію, хто відчуває, що в житті не вистачає самовираження, але для всіх без винятку процес малювання виявляється арт-терапією. Як навчитися малювати — і одночасно розібратися в своїх почуттях? Пропонуємо простий покроковий майстер-клас.

Арт-терапію все частіше використовують у своїй практиці психотерапевти. І це цілком зрозуміло, адже займаючись інтуїтивними танцями, вокалом, ліпленням з глини або малюванням, людина, перш за все, знаходить самого себе.

Максимальна віддача від застосування арт-терапії відбувається при сильних депресивних або стресових станах — завдяки мистецтву у людини з’являється можливість позбутися душевну біль, страх, пригніченість, а ще розібратися у собі, своїх прагненнях і бажаннях.

Навчитися відображати свій стан і емоції з допомогою малювання не складно — для цього достатньо оволодіти декількома прийомами, про яких і піде мова. Простий покроковий майстер-клас допоможе вам подолати нерішучість і на практиці покаже, як працює арт-терапія.

Малювати будемо море. Море — це завжди емоції, різні і багато! Це рух, це сплеск, це яскравість і безсумнівний позитив! Як раз те, що потрібно для арт-терапії. Крім того, з точки зору психології, саме синій, блакитний і фіолетовий кольори відповідають за здатність концентруватися, зосереджуватися на якійсь конкретній задачі. Тому морський пейзаж за своєю кольоровою гамою найбільше підходить для стартових дій.

Почніть з простою підготовки всього необхідного для творчості. Це заспокоює, дисциплінує розум і налаштовує. Не треба навіть заздалегідь, що називається, «бачити» свою картину — нехай процес почнеться з механічної роботи. І до речі, побалуйте себе якісними матеріалами. Це в першу чергу підніме настрій вам самим, адже використовувати хороші кисті, папір та фарби — особливе задоволення, і запорука натхнення!

Вам знадобляться:

  • Аркуш паперу. Не бійтеся брати великий аркуш, зможете додати експресії в роботі, розмахнутися
  • Паперовий скотч
  • Планшет або будь-яка тверда дошка
  • Олівець. Краще взяти м’який олівець, наприклад, 2В
  • Ластик
  • Банку для води
  • Палітра пластикова
  • Велика біляча кисть (№ 8-10)
  • Колонкова кисть (№ 3-4)
  • Акварельні фарби 3 квітів: синій (ультрамарин), блакитний і пісочний (сієна натуральна)
  • Паперові рушники
  • Прикріпіть аркуш паперу до планшета за допомогою скотча з усіх чотирьох сторін, захоплюючи з 1 див. Це дуже важливий момент! Коли папір намокне, то сильно деформується, йде хвилями. Щоб ваш малюнок в подальшому був рівний і красивий, треба дати йому висохнути, поки він зафіксований скотчем, — тоді папір випрямиться назад.
  • Переходимо до наступного етапу. Зробіть попередній малюнок олівцем. Це начерк, план вашої картини. Одна лінія — це горизонт, тут же може бути присутнім елемент ландшафту, наприклад, гора. Друга лінія — берегова лінія.
  • Далі потрібно широка, приблизно 2-3 см, смуга скотча. Клеїмо її так, щоб верхній край розташовувався по лінії горизонту. Тут є один важливий момент: щоб скотч не порвав папір, зніміть з нього частину липкого шару, приклеївши його спочатку на планшет, потім відклю і клейте вже на аркуш.
  • На цьому етапі починаємо працювати з фарбами. Візьміть білячу кисть і змішайте блакитну фарбу і синю (ультрамарин) в рівних пропорціях на пластикової панелі. Починаючи робити заливку неба, тримайте планшет під нахилом. Важлива умова — вода внизу заливки повинна накопичуватися, утворюючи краплю.
  • Потім занурюйте пензель знову в палітру і робіть наступну смужку, злегка перекривши верхню. Кожну наступну смужку треба малювати, злегка розбавляючи на панелі фарбу водою. Таким чином, наближаючись до лінії обрію, небо буде світліше.
  • Коли ви закінчите заливку, внизу залишиться зайва вода. З допомогою паперового рушника вичавіть кисть, а потім акуратно зберіть підсушеної пензлем зайву воду на малюнку.
    Поки заливка неба ще сира, тонкої колонкової пензлем додайте кілька крапель чистої води — так у вас з’являться хмари, а ваш малюнок набуде реалістичність.
  • Запам’ятайте! Знімати скотч з лінії горизонту можна тільки після того, як весь цей шар висохне.
    Тепер приступаємо до заливання моря. Цей етап схожий на той, де ми робили заливку неба, поступово розбавляючи фарбу водою. Роблячи те ж саме в цьому випадку можна отримати плавний і красивий перехід від «глибин» до «мілини» біля берега. Тут знадобиться блакитна фарба. Приблизно в середині моря, між лінією горизонту і лінією берега додайте знову яскравого блакитного кольору.
    І пам’ятайте: навіть якщо користуєтесь чистим кольором з кювети, все одно змішуйте його на палітрі, щоб знайти потрібну консистенцію.
  • Переходимо до промальовуванні берегової лінії. Сієною натуральною залийте залишок моря. Не бійтеся, нехай змішується на вашій картині «пісок» і «морська вода». Не бійтеся забруднити малюнок або нанести невірні мазки! Часом саме мимовільні «ляпи» і стають самими натуралістичними деталями. На цьому етапі є нюанс: не доводьте пісочний колір до кінця, нехай залишиться тонка біла смужка, це буде піна від прибою.
  • Тепер візьміть сієну натуральну пояскравіше, просто більше фарби і менше води, і залийте пісок. Нехай на вашому малюнку десь згущується колір, де буде світліше, адже ваш «пісок» повинен бути саме таким, яким ви його пам’ятаєте або хочете побачити.
  • Приступаємо до заключної частини роботи — промальовуванні деталей. Змішайте синю фарбу (ультрамарин) і трошки пісочної (сієна натуральна), намалюйте гору на задньому плані, вона не повинна бути занадто темною. Тут теж є свої хитрощі, наприклад, сумішшю ультрамарину і блакитної фарби можна «оживити» море хвилями. Для промальовування піску змішайте сієну і краплю ультрамарину, це буде падаюча тінь від хвилі. І додайте бризок на пісок цією ж сумішшю кольорів, стукаючи пензлем про вказівний палець.
  • Дайте добре просохнути вашій роботі, щоб не залишити сліди від пальців чи не розмазати краю малюнка, коли станете відкріплює скотч.
  • Ваша картина завершена. Можна оформити її в рамку або скласти в окремий, спеціальний альбом для ваших робіт. Ви можете придивитися до малюнка, додати своїх вражень, емоцій у вигляді окремих штрихів або елементів пейзажу. У будь-якому випадку це тільки ваша праця, ваш результат, і ви можете пишатися!

    Навіть якщо перший результат виявився не таким, як ви очікували, це вже результат. Зверніть увагу на те, що вийшло найкраще, і зосередьтеся на цьому. Вдосконалюйте і відточуйте свої досягнення! А головне, насолоджуватися самим процесом малювання.

    Намалюйте кілька подібних картин, і ви побачите, що кожна з них буде відображати абсолютно інший настрій, змінюватися як те море, яке ви малюєте.

    Стаття надана Школою малювання Вероніки Калачової

    Наталія Дюкова

    НАПИСАТИ ВІДПОВІДЬ

    Please enter your comment!
    Please enter your name here