Кінетичне мистецтво – це одне з багатьох напрямків у сучасному мистецькому творчості. Та й не тільки у художньому плані, адже суть цього виду мистецтва – це “оживлення” чого-небудь (скульптури, картини або будь-якої іншої композиції). У цій статті ми детально розберемо, що таке кінетичне мистецтво, коли воно зародилося, і назвемо найбільш видатних представників.
Термін
Стався він від грецького kinetikos, що в перекладі означає “приводить в рух”. Власне, і завдання, які ставить перед собою даний вид мистецтва – це доводити, що не все лежить у площині і залишається нерухомим, навіть якщо мова йде, наприклад, про картину великого живописця. Також, крім руху, в цей термін вкладають ще одна умова – тривимірність.
Рух у кінетичному мистецтві зазвичай ділять на два види: очевидне і рух. Очевидне – це приводить в рух з допомогою механізмів, вітру або за допомогою самих спостерігачів. А віртуальний – це “оманливе рух”, який створюється за рахунок світла, накладання фарб, кута зору.
Зародження
Кінетичне мистецтво, історія якого налічує трохи більше століття, не прийшло “порожнечі”. В кінці дев’ятнадцятого століття, коли вже працювали такі титани, як Клод Моне, Едгар Дега і Едуард Мане, вимоги до мистецтва (в тому числі і до візуального) стали змінюватися: було необхідно рух, “статика” вже мало вражала простих спостерігачів. Хороший приклад – це картини Дега: “Танцюрист” та “Портрет скаковой коні”. Саме в них видно – художник постарався “кинути виклик” традиціям і привнести рух на свої полотна.
На початку двадцятого століття з’явилася знакова для розвитку кінетичного мистецтва скульптура – “Кінетичне будівництво” (або ж “Постійна хвиля”) автора Наума Габо. Сам Габо вважав, що його творіння – перше в двадцятому столітті, яке можна віднести до нового напрямку. В принципі, важко з ним не погодитися.
Розвиток кінетичного мистецтва
Вище вже були названі такі відомі в кінетичному мистецтві художники, як Моне, Дега і Мане. Дійсно, саме вони стали першими підкреслювати рух на своїх полотнах. Починаючи з двадцятих років, цей вид творчості знаходив все більше послідовників, і причин для цього декілька: минула війна зруйнувала у багатьох старі вірування і звичаї (в тому числі і в творчості), необхідно було щось нове. Також одна з причин – це технічний прогрес, який у двадцятому столітті не зупинявся ні на хвилину.
Кінетичне мистецтво (визначення вище) протягом всього двадцятого століття об’єднало в себе такі речі, як сюрреалізм, а пізніше – різні арт-напрямку. Художникам тепер мало було виключно полотна і фарби, вони використовували все, що можна було знайти, збільшуючи цим не просто візуальний ефект, але надаючи своїм творінням додаткове смислове навантаження. Нижче ми розберемо основних діячів кінетичного мистецтва двадцятого, а пізніше – двадцять першого століття.
Мане, Моне і Дега
Спочатку поговоримо про тих, хто встав на чолі списку художників, що працюють в абсолютно нових стилях і площинах.
Едуард Мане – людина, яка писала завжди на стику декількох жанрів і стилів. Мабуть, одна з робіт, яка дійсно відкриває “нову еру кінетичного мистецтва” – це Le Ballet Espagnol (1862). На цій картині Мане відображає саме момент, а не статичні дії – це показує і розпливчастість, полустертость квітів, і тінь, що показує картину немов би “вглиб”.
Ще один твір, який варто відзначити у Мане – це Le d?jeuner sur l herbe 1863 року. Знову ж таки – розпливчастий світло, показано контурні тіні, а фігура на задньому плані ніби вся в русі.
Наступний у списку – Едгар Дега, і, як вважають багато хто, він вже радикальніший у своїх пошуках, ніж Мане. Мане шукає сюжети в гонках, в танцях, зображуючи напруга і сміливість.
L Orchestre de l’opera – це одна з найбільших робіт художника. Він ділить полотно не тільки на кілька планів, створюючи рух на задньому фоні і показуючи майже повністю статичною композицію попереду. Ще слід відзначити роботу Дега під назвою Voiture aux 1872 року.
До речі, написана у 1884 році кілька робіт з матчів за поло, серед яких виділяється Chevaux de Course, вразили не тільки творчу богему того періоду та всіх любителів живопису, але і Моне, мова про який піде нижче.
Дега і Моне, як представники кінетичного мистецтва, взагалі дуже близькі були по стилістиці, і по манері написання своїх картин. З середини сімдесятих Моне “намацує” новий стиль для себе – він починає створювати рух на картинах за рахунок швидких і, іноді здається, не дуже точних мазків. Така манера створювала не тільки відчуття руху на картині, але немов би вібрацію. Наприклад: Le Bateau-Atelier su Seine або Lazare Gare.
Огюст Роден
Цей художник був дуже вражений трьома вищеназваними і спочатку дотримувався їх манері написання картин. Як критик і мистецтвознавець він опублікував декілька статей, в яких підтримував Моне і Дега, намагаючись теоретично обгрунтувати їх експерименти. Саме в цих теоретичних роботах Роден написав, що Моне і Дега створюють на полотнах ілюзію реального життя з усім своїм рухом.
У вісімдесятих роках дев’ятнадцятого століття Роден почав переглядати свої погляди на живопис і прийшов до висновку, що публіка ще не готова сприймати рух на картинах, так як картина, перш за все, це статичний образ.
А ще пізніше, вже до кінця століття, у скульптора знову сталася переоцінка своїх поглядів, Роден знову кинувся до спроб привнести рух в мистецтво. Власне, за що і стали сильно критикувати скульптора під кінець життя. Але саме це і зробило Родена тим, ким ми знаємо його зараз – новатора і багато в чому засновника сучасної скульптури.
Сюрреалисты 20 століття: Глейзес, Поллок і Білл
Ім’я Глейзеса була ключовим в кінці дев’ятнадцятого століття і на початку двадцятого. Його теоретичні праці про кубизме, починаючи з десятих років, стають базовими для всіх, хто так чи інакше має відношення до сучасного мистецтва.
Глейзес підкреслював обов’язковість ритму на картині, який слід було б показувати за рахунок неясності форм і розпливчастості квітів. Головний упор будь-якого твору, як вважав Глейзес, необхідно робити на рух, а все інше – це не більш ніж фон.
Дуже цікавий за стилем був Поллок, який славився своїми методами роботи. Він розбризкував фарбу, іноді вже на готову роботу, щоб патьоками фарб “повідомити” картині рух. Дуже часто він ставив експерименти над матеріалами, з якими йому доводилося працювати. У 1947 році він написав картину “Собор” алюмінієвою фарбою, а потім за допомогою розбризкування майже знищив полотно. Поллок вважав, що дає таким чином свободу мистецтва та всіх матеріалів, які створюють це мистецтво. Саме так художник розумів кінематику, тобто рух, на полотні. Поллок справив значний вплив на творчість другої половини двадцятого століття.
Наступне ім’я – Макс Білл, який в 1930 роках потрапив під сильний вплив нового мистецтва і не зміг відійти від нього вже до кінця життя. Білл проявив себе не тільки як художник, але і як скульптор, архітектор і дизайнер. Серед кращих його робіт можна назвати “Будівництво Чиє Кубом”, дизайн під назвою «Ульмського стійка» і “Потрійну колону в Штутгарті”.
“Мобільні скульптури”, або Кінетичне мистецтво 20 століття
Макс Білл багато в чому поклав початок нової думки двадцятого століття. За словами дослідників, саме він дав скульптурі свободу рухів у великому обсязі. В даному розділі ми поговоримо про послідовників Білла: Татлине, Родченко і Кодлере.
Володимир Татлін – саме він творець скульптури, яка стане символом і візитною карткою всього світового конструктивізму та авангарду. Мова йде, звичайно, про “Проект Пам’ятника III Інтернаціоналу”.
Деякі мистецтвознавці називають Татліна не інакше, як продовжувачем ідей Пікассо. Ще Татлін дуже відомий своїми суперечками з Малевичем, який завжди наполягав на тому, що в основі творчості – форма і колір. Татлін ж дотримувався позиції, при якій в основі всього стояло дотик.
Олександр Родченко по відношенню до своєї творчості виробив таке кредо: мистецтво – це передусім винахід нових форм і можливостей. Розглядати його необхідно як великий експеримент, де кожна робота мінімальна по мальовничості і обмежена виразності. Родченко також був відомий в Радянській Росії як один з найбільших фотографів.
Олександр Кодлер, насамперед, асоціюється з дивовижними скульптурами з дроту і складними системами, які ще і приводилися в рух за допомогою різних механізмів або під впливом вітру (так звані “мобілі Кодлера”). Його скульптури стоять зараз у багатьох містах Європи та Америки. Наприклад: стабільність “Людина” , який знаходиться в Монреалі.
Віртуальне рух
З середини двадцятого століття нове мистецтво повністю оволодів увагою глядачів. Абсолютно нові форми, ідеї плюс розвиток технологій – все це дозволило художникам не соромитися у виборі засобів для передачі емоцій і почуттів.
Після Кодлера, Татліна і Родченко дуже голосно про себе заявив Віктор Вазарелі. Для свого часу (це середина двадцятого століття) Вазарелі привертав увагу віртуальністю своїх робіт. Він не боявся намагатися оживляти свої роботи за рахунок інтерактиву, використовуючи електрику. Одна з найбільш відомих робіт – це Gordes/Cristal.
Поняття “очевидного руху” та оп-арт
Очевидне рух – це одна зі складових кінетичного мистецтва. Опис і виконання багатьох робіт пов’язане з розвитком технологій, даний вид руху став не тільки популярний, але і скрізь. А термін “оп-арт” – це оновлене поняття “віртуального руху”, або ж “оптичного руху”. Для цього використовують не тільки фарби та різні матеріали, але і дзеркала, лабіринти, маятники і багато іншого.
Серед найбільш яскравих представників, використовують і пропагують “оп-арт”, можна виділити: Бріджит Райлі, Якова Агамома, Хесуса Рафаеля Сото і багатьох інших.
Сучасне кінетичне мистецтво
В 2013 році, в листопаді місяці, була проведена глобальна виставка під назвою “5 000 рухомих частин”. Там були показані роботи Артура Гэнсона, Енн Ліллі, Рафаеля Лозано-Еммера, Джона Дугласа Пауерса і багатьох інших сучасних художників. Елементи комп’ютерної графіки, дзеркальні лабіринти, світлові і звукові шоу – тепер такі речі можна зустріти скрізь, де мова йде про таку річ, як кінетичне мистецтво. Історія – штука цікава, і те, що півтора століття тому сприймалося як щось несерйозне, зараз увійшло в наше повсякденне життя. Адже ті, кого зараз називають художниками, не тільки творять “за покликом серця”, але і проектують, створюють дизайни, займаються оформленням.
Висновок
Художня творчість зараз – це вже не просто пензлики, фарби та полотна. Це цілі композиції, в яких використовують електрика, світло, звук, різні механізми. У даний статті ми розібрали, що таке кінетичне мистецтво живопису, простежили розвиток цього напрямку від дев’ятнадцятого століття до сучасності.
