Внесценическими персонажами п’єси називаються персонажі, які не з’являються на сцені – про їх існування глядачам відомо лише тому, що ці люди згадуються персонажами, присутніх на сцені. Тим не менш внесценические персонажі, ці «невидимі герої», можуть грати в п’єсі дуже серйозну роль.
Визначення внесценических персонажів таке: це персонажі, які не беруть участь у дії, образи яких створюються в монологах і діалогах дійових осіб. І автор драматургічного твору може вводити їх в дію з самою різною метою.
У деяких випадках такі персонажі, навіть не з’являючись на сцені, можуть відігравати визначальну роль у всьому ході подій. Так, наприклад, в комедії Гоголя «Ревізор» внесценическим персонажем є сам ревізор – справжній чиновник, присланий з Петербурга, на сцені так і не з’являється, але саме очікування його візиту запускає весь ланцюжок подій, від початку і до знаменитої фінальної німої сцени, коли «приїхав за іменним повелінням із Петербурга чиновник вимагає цього ж годину до себе».
До речі, саме незримость фігури ревізора дозволяє фіналу п’єси бути таким грандіозним: тут мешканці міста мають справу не з живою людиною з плоті і крові, а Долею, Фатумом, символом правосуддя і відплати, очікуванням і невідомістю. В якості іншого прикладу внесценического «двигуна подій» можна привести Командора з «Кам’яного гостя» – знаменитої п’єси Пушкіна, входить у цикл «Маленькі трагедії».
Але внесценические персонажі не обов’язково впливають на фабулу: вони можуть залучатися автором і для створення свого роду «фону» для дії п’єси. І при його допомозі драматург може більш повно розкрити характер дійових осіб, підкреслити проблематику твору, загострити увагу на потрібних йому моментах.
Так, наприклад, в комедії Грибоєдова «Горі від розуму» діє безліч внесценических персонажів, яких можна поділити на кілька груп. Так, Фома Фомич або Максим Петрович, а також інші переконані прихильники кріпацтва, Тетяна Юріївна, княгиня Марья Олексіївна, дівка-арапка – точними мазками малюють картину сучасної Грибоєдова кріпосницької Росії і дворянської Москви. Згадувані в розмовах люди, близькі Чацкому за духом і прагненням (двоюрідний брат Скалозуба або князь Федір, племінник Тугоуховской) підкреслюють, що Чацький не самотній, його можна розглядати як одного з типових представників «нових людей». Таким чином міжособистісний конфлікт перетворюється на конфлікт соціальний, а у глядача складається досить повна і детальна картина суспільного життя Росії того часу.
При цьому, як і в якому контексті згадуються внесценические персонажі в п’єсі «Горі від розуму», дозволяє зробити висновки про характер дійових осіб. Наприклад, знамените фамусовское вигук «Ах, Боже мій! Що стане говорити княгиня Марія Олексіївна?» красномовно свідчить про те, що мовець надмірно залежимо від думки авторитетних у суспільстві людей».
Внесценические персонажі в п’єсі Чехова «Вишневий сад» також створюють соціальний фон, але він має дещо інший характер. Кількість внесценических персонажів тут більше ніж в два рази перевищує число діючих осіб (їх у п’єсі близько 40 проти 15 героїв, які перебувають на сцені). Це і батько Лопахина, і потонув хлопчик Гриша – син Любов Андріївни, і батьки Раневської, і її паризький коханець, і тітонька Ані, у якій хочуть попросити грошей… Ці люди так чи інакше пов’язані з маєтком, і так чи інакше впливають на життя і долю дійових осіб. Це і надає подіям, що відбуваються на сцені «ефект реальності», розширює художній простір і час, створює особливу «чеховську» атмосферу ліризму.
«Вишневий сад» зовні бессобытиен – всі події відбуваються за межами сценічного простору, і навіть ключова подія – продаж маєтку – «внесценично». Ми не бачимо його, ми тільки чуємо про нього. Це переносить акцент з події на переживання події, почуття, спогади, очікування. І внесценические персонажі дозволяють яскравіше проявитися всім цим «підводних течій» п’єси. Їх долі викликають живу емоцію, вони символізують минуле героїв (як Гриць або батько Лопахина), що йде епоху (старі слуги), нездійсненну надію (тітонька Ані), страждання (мати Якова) і багато іншого. І все це в сумі і створює неповторну щемливу атмосферу чеховської драматургії.
