У наші дні по-справжньому злякатися фільму — досить велика розкіш. У дитинстві ж все було інакше — вивести з рівноваги могло що завгодно, вночі ще якось треба було змусити себе заснути, а не дивитися на підозрілу дверцята шафи. Олесь Ніколенко та Влад Недогибченко згадують фільми з дитинства, які можна подякувати за змарновані нервові клітини.
Воно
Це один з небагатьох випадків, коли телевізійний фільм виглядав дуже якісно і переконливо для свого часу, а деякі його частини цілком здатні налякати досі. Історія Стівена Кінга про дітей, які вирішили зійтися з клоуном-маніяком — на словах звучить абсурдно, але до сіх пір вселяє неприємний трепет.
Справа погіршувалася якимось неймовірно старанним російськомовним дубляжем — рефрен «Торкнеш — потонеш» і фразочка «Вони літають, Беверлі, всі вони літають» досі дзвенить у вухах.
Крутість «Воно» в тому, що там все працює на твій невинний дитячий страх — і контекст, і сюжет, і якісь зовсім неочевидні штуки. І все — на тлі цілком звичайного містечка, школи, дитячих і ванних кімнат. Було однаково страшно дивитися, як з детсткого альбому з фототографиями раптом починає сочитися кров, як клоун застає всіх героїв саме тоді, коли вони цього не очікують, як над самим щуплим хлопчиною знущаються місцеві хулігани. Ти у все це вірив і якось дуже жваво уявляв собі, що «на їх місці міг опинитися я». Але що найстрашніше — все це не зникає і потім, коли діти стають дорослими!
Літаючий корабель-привид
Взагалі кажучи, це наївний японський мультик 1969 року, в якому, здавалося б, нічого особливо страшного не було. Проблема полягала в тому, що я випадково подивився його у віці шести-семи років – і так вийшло, що під час перегляду я був удома сам. Мене, по-перше, сильно вразила історія головного героя – хлопчика, який втратив батьків: я чомусь занадто виразно відчув його горе. А по-друге, до повного заціпеніння налякав кадр з Капітаном-привидом, який носив маску у вигляді черепа.
Із заціпеніння вирватися допоміг тільки улюблений батончик Nuts, який принесла мама, їздила такими способами за покупками.
Відьма з Блер
Коли я навчався в початкових класах, у мене вдома не було відеомагнітофона, а ера DVD-плеєрів ще не настала. Тому я ходив в гості до однокласниці на ім’я Олена, яка жила по сусідству. Цікавий досвід: ми не дружили і не спілкувалися в школі, а просто дивилися відеокасети у неї вдома. Мовчки. Досі пам’ятаю шкіряний диван, і як важко було всидіти на одному місці під час перегляду трилогії «Володар кілець».
В черговий вечір я знову прийшов до Льоні в гості і тут же відправився до відеомагнітофона. Вдома, крім неї, були тільки її старші брати, тому спільним рішенням було прийнято подивитися «Відьму з Блер» – фільм, який напевно б не дозволили дивитися малолітнім школярам.
Шок і жах від перегляду наздогнав мене не відразу, а на наступний день, коли я повертався додому після занять в якомусь гуртку.
Вирішив зрізати шлях і пішов «через двори», а потім побачив у напівтемряві, в отворі серед гаражів, справляє малу нужду якась жінка. Її очі недобре блиснули в темряві (саме блиснули, я підкреслюю), і подальша поспішна дорога додому перетворилася на кошмар наяву.
Шосе в нікуди
З Девідом Лінчем у мене взагалі окрема історія, яка почалася ще до мого народження. Мама, коли була вагітна мною, дивилася «Твін Пікс». Забороняла собі, але все одно дивилася. Коли я про це дізнався, що цей факт досить багато чого в моєму житті прояснив в один момент. До речі, саме вона купила мені на Петрівці добірку DVD з фільмами Лінча, коли я навчався приблизно у 8 класі. Я подивився все, що там було: тодішні умілі пірати вмістили на один DVD-диск навіть короткометражні роботи Лінча. До його фільмів особлива любов, але «Шосе в нікуди» для мене завжди стояв осторонь. Не в моїх правилах переглядати фільми, але його я переглядав разів десять.
«Шосе в нікуди» – кіно мультижанровое, яке в різні періоди життя розкривається з різних сторін. Але перший перегляд у юнацькому віці нарешті визначив, що для мене найстрашніше в цьому світі – це загадка людського розуму і психіки. Монстри, паранормальні явища, секретні матеріали, злі духи і інший «шок-контент», від якого хіба що здригаєшся на пару секунд, перестали чіпляти. Людина і його божевілля – ось що дійсно страшно і непередбачувано.
Чужий
Можете називати мене сопливої дівчиськом, але я точно знаю, що я такий не один — майже всі діти мого покоління не на жарт шугались першого «Чужого» (можливо тому у більшості улюблена частина друга).
Більш того, в деяких місцях «Чужий» досі непогано висаджує навіть при тому, що ти переглядав його вже не один раз.
Рідлі Скотт зняв фільм практично з бездоганною естетикою, яка лякає не поверхневими речами. Чужий тут всього один, але люди замкнені з ним в обмеженому просторі, повному темних куточків і незручних тунелів. Ну і так — особлива цінність в тому, що це дуже тихий фільм, під час якого боїшся пискнути.
Мешканець
Тут навіть не потрібно сумніватися: «Мешканець» Романа Поланскі – самий геніальний фільм жахів усіх часів і народів. Він поглиблює ідею про «сутінки людського розуму» до межі – з допомогою запаморочливою операторської роботи. Свену Нюквисту, коханому оператору Інгмара Бергмана, «Мешканці» краще всіх вдалося передати помутненное свідомість і руйнується психіку, не вдаючись при цьому до занудних абстракцій. Фільм починається плавно і готує ґрунт, а потім починаються запаморочливі американські гірки по підсвідомості тронувшегося розумом головного героя. І так, після перегляду як мінімум всю наступну тиждень ви навряд чи зможете дивитися в чужі вікна і, швидше за все, опустіть всі штори в своєму житлі.
Сяйво
І знову Стівен Кінг, правда на цей раз в самій нетиповою для себе екранізації Кубрика (яку сам Кінг, до речі кажучи, не любить).
Що я пам’ятаю точно — що після цього фільму якось некомфортно почувався в коридорах. У будь-яких.
Сила кіномови в чистому вигляді. Як говорив Девід Фінчер: «Я люблю „Щелепи“ за те, що з 1975 року не купаюся в океані». «Сяйво» не лякає чимось конкретним, а значить тут може статися все що завгодно (особливо коли Кубрик стріляє цим двадцять п’ятим кадром з залитими кров’ю інтер’єрами).
«Сяйво» я подивився вже не в дитинстві, а трохи пізніше, що в принципі наводить на думки, що він здатний налякати всіх, хто дивиться його вперше. Головне — зробити це в правильних обставин, бажано годині о другій ночі — і так, щоб нікого не було поруч.
Жабья стежка
Більшість фільмів про наркотики – це або психологічні драми про те, як погано все це справа закінчується, або веселі комедії, романтизирующие препарати та їх ефекти. «Жабья стежка» – це ні те, ні інше. Вона, якщо опустити деталі, про відмінницю-старшокласницю, яка знайомиться з компанією досвідчених психонавтів і пускається у всі тяжкі. Фільм лякає як мінімум ось цим перетворенням героїні: жага все більш гострих відчуттів в кінцевому підсумку відправляє її прямо в пекло, куди вона гордо ступає, прийнявши кінську дозу ЛСД. Сара Ені Джонс, актриса, яка зіграла головну героїню, померла від передозування через всього пару місяців після прем’єри фільму.
Шосте почуття
Це, мабуть, самий очевидний пункт у списку, але від того не менш цінний. «Шосте почуття» я дивився з мамою, що, звичайно, дещо поліпшило ситуацію і на довгі роки приклеїло до фільму ореол якихось затишних сімейних спогадів, незважаючи на ‘I can see dead pepople’ і все інше.
У випадку з «Шостим почуттям» зірки зійшлися якимось незбагненним чином.
Тут все лупить в десятку, всі шарніри працюють, Брюс Вілліс дає драмактера, 9-річний (чи скільки йому там було) Хейлі Джоел Осмент взагалі творить щось неймовірне, филадельфийские пейзажі тиснуть своїм минулим, а М. Найт Шьямалан подає надії чи не найталановитішого молодого хлопця в Голлівуді. Ну і так — я начебто намагався не халтурити, але сцену в наметі тоді так і не зміг переглянути повністю — довелося заплющити очі.
