Історії створення культових вітчизняних пісень

Список ста найкращих пісень російського року в двадцятому столітті, який склали слухачі «Нашого радіо», який очолює відома «Група крові» Віктора Цоя. Само собою, не всі згодні з тим, що вона є найбільшою композицією навіть у дискографії «Кіно», не кажучи вже про все вітчизняному роке. Але хто буде сперечатися з тим, що це гідна пісня, про яку обов’язково варто поговорити.

«Групу крові» Віктор Цой написав практично без участі інших музикантів з «Кіно». Він став автором тексту, склав партії майже всіх інструментів і тільки потім показав її колегам.

Всеволод Гаккель згадував, як одного разу запропонував Цою словосполучення «група крові» в якості можливого назви для якої-небудь групи, і висловив припущення, що саме після тієї розмови Віктор вирішив використати цю фразу в пісні. Наскільки версія колишнього учасника «Акваріума» відповідає істині, сказати складно.

Ще важче міркувати про основну ідею пісні «Група крові», так як Цой нічого не розповідав про те, який сенс він вклав у своє творіння. Фанати, звичайно, висловили масу версій, але всі вони засновані лише на домислах і нічим не підкріплені. Найчастіше говорять, що «Група крові» присвячена збройного конфлікту в Афганістані, але є і більш екзотичні варіанти (як фільм «Зоряні війни» в якості джерела натхнення).

Офіційна історія пісні «Група крові» почалася третього червня 1987 року, коли «Кіно» представила її в рамках п’ятого фестивалю, який проводив ленінградський рок-клуб. Кажуть, що була присутня на концерті публіка не розпізнала в «Групі крові» майбутній хіт і прийняла її без особливого ентузіазму. Але після того як вона прозвучала у фільмі «Голка» Рашида Нугманова, в якому головну роль зіграв Віктор Цой, вона перетворилася в одну з найпопулярніших пісень «Кіно».

«Група крові» стала заголовним треком шостого альбому групи. Пізніше вона була включена в кілька збірок кращих композицій «Кіно».

Nautilus Pompilius — «Я хочу бути з тобою».

Вражаюче, які тільки абсурдні чутки розпускалися про знаменитої композиції «Я хочу бути з тобою» рок-групи Nautilus Pompilius. У надмірно багатої фантазії шанувальників «Наутілусів» народжувалися неймовірні домисли про історію створення пісні і те, що означають її слова.

У більшості безглуздих легенд говорилося, що Бутусов співає про події, які сталися з ним особисто. Одні фанати твердили про дівчину, яка довго писала В’ячеславу в армію (хоча він не служив взагалі), а потім покінчила з собою, не дочекавшись від нього відповіді. Цю нісенітницю навіть друкували у вельми солідних газетах.

Інші не менш впевнено заявляли, що мова йде про його дружину, яка загинула під час пожежі. Інтернет існував не завжди – перевірити інформацію було не так-то просто.)

Проте в реальності історія пісні набагато прозаїчніше. Автор тексту Ілля Кормільцев одного разу сказав, що написав вірші, які стали приспівом, за п’ятнадцять хвилин, поки чекав на вулиці дівчину.

Рядок «в кімнаті з білим стелею, з правом на надію» Бутусов взяв з іншого вірша Кормільцева. Цим обмежилося його участь у написанні слів пісні, хоча на обкладинці альбому «Князь Тиші» він значиться їх співавтором.

Коли він вперше заспівав «Я хочу бути з тобою» друзям, ті категорично її не прийняли. Згодом багато шанувальників групи також на всі лади критикували пісню, вважаючи її надто попсовою, хоча тих, хто вважає її однією з найкрасивіших вітчизняних рок-балад, набагато більше.

Сам Бутусов останнім часом говорить, що раніше виконував цю композицію «страдницьким голосом», але зараз «сприймає її набагато глибше». За його словами, «в ній людина приходить до усвідомлення того, що любов непорушна».

Крематорій — «Потворна Ельза»

Вокаліст і лідер рок-групи «Крематорій» Армен Григорян часто розповідав про те, що майже всі його ранні пісні присвячені реальним людям або ж засновані на подіях, в яких він брав безпосередню участь. У цьому відношенні особливий інтерес представляє композиція «Потворна Ельза» з альбому «Кома», записаного в 1988 році

Прообразом героїні пісні стала жінка на ім’я Ельза, завсідник московського пивного бару «Яма», де нерідко бував Григорян. Відома вона була тим, що охоче бігала в сусідній магазин за горілкою. Само собою, за винагороду у вигляді склянки міцного напою.

Незважаючи на настільки неправедний спосіб життя, Ельза була дуже чесною і ніколи не «кидала» відвідувачів бару. Армен Григорян згадував, як випивав в «Ямі» з кримінальним авторитетом на прізвисько Кардинал. Той відправив Ельзу за добавкою вже після закриття магазину, але її це не зупинило. Коли вже всі думали, що вона зникла разом з грошима, «парламентерша» з’явилася з банкою медичного спирту.

Треба сказати, Григорян завжди досить шанобливо відгукувався про цієї колоритної особи і підкреслював, що визначення «потворна» відноситься не до неї. Це образ із зовсім іншої історії, яка трапилася з ним в кінці сімдесятих – на початку вісімдесятих років.

Армен з приятелями був в гостях у подруги. Несподівано в гості на хвилинку заглянув письменник Венедикт Єрофєєв. Далі розвиток сюжетної лінії того вечора пішов легко прогнозованим сценарієм. Всі присутні напилися, а господиня квартири мала необережність заснути.

Коли закуска на столі закінчилася, Єрофєєв звернув увагу на мешканців акваріума і без зволікання відправив їх на сковорідку. Як стверджував Григорян, «рибки були японські, дорогі, але смачні». Загалом, коли їх подруга прокинулася, вона була поза себе від люті і вигнала всіх гостей.

Останнім спогадом Армена про те вечорі стала господиня в домашньому халаті, яка, обнявши акваріум, в нестямі дряпала по його стінках довгими, погано нафарбованими нігтями. Її він і увічнив у рядку «як тваринка, кігтями скребешь по склу».

Так з’явилася на світ одна з найвідоміших пісень рок-групи «Крематорій». І хто після цього скаже, що від алкоголю нічого хорошого не буває?

«Потворна Ельза» включена в список «100 кращих пісень русского рока», який склала радіостанція «Наше радіо».

А ось як кліпу я поставлю дуже оригінальну версію зроблену з х/ф «Вій»

Костянтин Нікольський — «Нічна птиця»

Пісня «Нічна птиця» Костянтина Нікольського увійшла спочатку до репертуару групи «Воскресіння», а пізніше — в репертуар автора, який розпочав сольну кар’єру. Вона була написана як посвята барабанщику Юрію Фокіну, з яким Він грав у групі Стаса Наміна. Костянтин написав її після того, як Юрій іммігрував до Сполучених Штатів. Ось чому першою назвою було «Прощання з другом».

Пізніше Він згадував:
Пісня «Нічна птиця» з’явилася по великій тузі. Була така група «Квіти», потім вона стала називатися групою Стаса Наміна. Це був мій перший професійний колектив. До того були всі іграшки, а тут треба було грати серйозно. Стас Намін запросив мене гітаристом в перший склад «Квітів». Було по два-чотири концерти на день. Філармонія зрозуміла, що з нас можна качати гроші насосом, і зарядила по повній. І ось перший склад розпався. І у мене з розпадом складу була душевна травма і крах усіх моїх надій. І на цьому грунті у мене з’явилося відразу три невеселі пісні – «Я сам з тих, хто сховався», «Коли зрозумієш розумом, що ти один на світі» та «Нічний птах».

У 1979 році композицію, разом з п’ятьма іншими піснями Нікольського, записала тільки що утворилася групою «Воскресіння» для дебютного альбому «Неділя» (також відомого під назвами «79» і «Хто винен?»). Заспівав «Нічну птицю» Андрій Сапунов. Костянтин був категорично незадоволений результатом і не хотів, щоб запис була випущена, але вона потрапила в руки піратів і прославила групу.

Розпочавши сольну кар’єру, Костянтин Нікольський включив пісню в свій другий сольний альбом «Один погляд назад» (1996).

ДДТ — Що таке осінь»

Поява в репертуарі рок-групи реального народного хіта може обернутися для неї серйозними проблемами. Іноді публіці настільки подобається пісня, що вона не звертає уваги на решту творчість колективу. В історії сучасної музики подібних прикладів більш ніж достатньо.

Учасники відомої російської групи «ДДТ» відчули, що з ними може статися щось подібне, на початку дев’яностих, коли вони виконали композицію «Що таке осінь» (або просто «Осінь»).

Юрій Шевчук склав її у вересні 1991 року. Він жив тоді в пітерської комуналки недалеко від Олександро-Невської лаври. Одного разу, перебуваючи в сумному настрої, він прогулювався по Нікольському кладовища і легко, «як видихнув», написав текст, вклавши в нього особисті переживання, філософські нотки і (куди ж Шевчук без цього) роздуми про майбутнє Батьківщини.

Колеги по групі сприйняли «Що таке осінь» аж ніяк не захоплено, а Андрій Муратов взагалі заявив, що це попсова річ, яку він грати не збирається. Однак Шевчук не збирався відмовлятися від свого творіння, і Андрій Васильєв з Микитою Зайцевим його підтримали. Трохи пізніше до роботи приєдналися інші члени «ДДТ», і через пару днів трек був готовий.

Про послідувала шаленої популярності пісні говорити зайве. «Що таке осінь» полюбили навіть домогосподарки передпенсійного віку, до того не знали про існування Юрія Шевчука та «ДДТ». На концертах групи публіка починала вимагати «Осінь» з самого початку виступу, а потім кілька разів просила її повторити.

Закінчилося це тим, що колектив припинив виконувати пісню і знову почав включати її в програму лише після того, як пристрасті вщухли. Шевчук пояснив ухвалене рішення словами: «Ми не хочемо бути рабами своєї творчості».

Пісня включена в альбом «Актриса весна» (1992). У списку 100 кращих пісень двадцятого століття за версією слухачів «Нашого радіо» «Що таке осінь» займає друге місце, пропустивши вперед лише «Групу крові» Віктора Цоя і «Кіно».

Акваріум — Місто золотий»

У 1972 році радянська фірма грамзапису «Мелодія» випустила платівку «Лютневая музика XVI—XVII століть». Перша композиція на ній була названа «Сюїта для лютні: канцона і танець», а в якості автора був названий Франческо Канова та Мілано, відомий італійський композитор і віртуоз-лютніст XVI століття. Однак авторство цього композитора було сумнівним: серед опублікованих до виходу платівки творів Франческо даної композиції не виявлено, як і у повному зібранні творів да Мілано, виданому пізніше.
У 2005 році з’явилася інтернет-публікація Зеева (Володимира) Гейзеля з великим дослідженням питання авторства цього твору — як музики, так і тексту, в якому досить переконливо показано, що автором музики є Володимир Вавилов (1925-1973), радянський гітарист і лютнист, прибегший з певних причин до містифікації. Платівка Вавілова отримала значну популярність в Радянському Союзі і витримувала кілька перевидань. Перша частина твору «Канцона і танець» лягла в подальшому в основу знаменитої пісні.

У листопаді 1972 року поет Анрі Волохонський склав мелодію з платівки Вавілова вірш «Над небом блакитним…», названий у його збірці творів як «Рай».

Першим виконавцем пісні став Олексій Хвостенко, багаторічний друг і співавтор Анрі Волохонского. Пісня стала відомою у бардівської середовищі, її включали до свого репертуару багато виконавців. У 1975 році пісня використовувалася у виставі «Сід» ленінградського театру-студії «Веселка», де її і почув Борис Гребенщиков. Він вперше виконав пісню у березні 1984 року на концерті в Харківському державному університеті, при цьому вибачившись за те, що навіть не знає, хто написав цей твір.
Пісня була записана групою «Акваріум» у січні 1986 року в Ленінградському Будинку Радіо. Під ім’ям «Місто» вона увійшла в альбом «Акваріума» «Десять стріл», виконувалася на концертах і стала «візитною карткою» Гребенщикова.
У варіанті Гребенщикова є кілька відмінностей від оригінального тексту, головне з яких, за великим рахунком — заміна у першому рядку «Над небом блакитним…» на «Під небом блакитним…».
Всесоюзну популярність пісня отримала після того, як прозвучала у виконанні «Акваріума» у фільмі Сергія Соловйова «Асса».

Аліса — «Червоне на чорному»

За словами Кінчева, він вважав червоний і чорний своїми квітами ще до того, як прийшов в «Алісу». З його подачі ця гамма стала фірмовою для всього колективу. А візитною карткою (майже гімном) групи донині є написана Костянтином пісня «Червоне на чорному», яку «Аліса» протягом багатьох років грає на всіх концертах.

Славна історія композиції «Червоне на чорному» почалася в 1986 році. Згадуючи про те, як він її писав, Кінчев розповів:
«Червоне на чорному» — як-то написалась вона дуже легко і відразу, то є не мучила мене. Тема навіяна, як не дивно, піснею «Kiss» з альбому «Династія», найбільш відомий хіт — «I Was Made For Loving You». Так, ось це-те крутилося в голові, і вийшло, і перетворилося в «Червоне на чорному» якимось чином…
«Інша історія», Антон Чернін

Кінчев докладно не пояснював сенс пісні «Червоне на чорному». Більш того, він неодноразово говорив, що завжди потрібно надавати слухачеві можливість самому подумати над змістом тексту і вирішити, що хотів сказати автор.

«Червоне на чорному» увійшла в альбом «Блок пекла», випущений в 1987 році. Пізніше вона була включена в «Шабаш» і кілька концертних альбомів «Аліси».

Віктор Цой — «Змін»

Вдала пісня запросто може почати жити своїм життям, непідвладний волі автора. Вона обростає легендами, трактується на всі лади, а часом стає гімном якої-небудь групи однодумців або цілого покоління. Цікаво, що творець, навіть якщо він не радий тому, що відбувається, нічого вже змінити не може, скільки б не намагався пояснити, який сенс він вкладав у слова або за яких обставин написав композицію.

Такою стала історія пісні «Змін» («Хочу змін!») рок-групи «Кіно». Віктор Цой склав її на початку 1985 року і вперше виконав на четвертому фестивалі Ленінградського рок-клубу.

Там її почув режисер Сергій Соловйов, якому потрібен був музикант для виступу в заключній сцені фільму «Асса». Він пішов за сцену, запросив Цоя зіграти в картині і попросив його не виконувати «Змін» до прем’єри. Віктор без вагань погодився, і група «Кіно» дійсно не грала її до виходу фільму на екран.

Далі почалася перебудова, в країні відбулися стрімкі зміни, все різко осміліли і кинулися критикувати владу. А фраза «Ми чекаємо змін» з пісні, яку весь Радянський Союз почув в «Асі», придбала особливий сенс, що стало несподіванкою для Цоя.
Він завжди підкреслював, що не вважає цю композицію «піснею протесту», а себе – борцем за зміни. Її присутність в «Асі» для нього теж було незрозуміло, і це підтверджує, що Віктор вкладав у текст зовсім не той сенс, який народ прагне в ньому знайти.

«Змін» увійшла в альбом «Останній герой», випущений в 1989 році. Журнал «Time Out» включив її в список «100 пісень, що змінили наше життя», а в рейтингу ста кращих пісень російського року в двадцятому столітті, який склали слухачі «Нашого радіо», вона займає 28-е місце.

Неділя — «Хто винен?»

Історія пісні «Хто винен?» розпочалася за кілька років до заснування «Воскресіння». В інтерв’ю газеті «ПроРок» Олексій Романов розповів, що написав перший варіант композиції, коли йому було двадцять два роки (виходить, десь у 74-75-му). У нього була мелодія, на яку він поклав вірші. Результат йому не сподобався, тому трохи пізніше він написав іншу музику і трохи відредагував текст, зробивши його трохи жорсткіше і викинувши один куплет.

Сенс пісні «Хто винен?», Олексій Романов в тому ж інтерв’ю пояснив так:

Спочатку, мені здається, пісенька була про нещасливе кохання, про щось таке… Я зробив так, щоб не в лоб, а натяком говорилося про те, що ти, товаришу, не скаржся, не ной, а вставай і роби що-небудь. Ось з таким пафосом з тих пір і виконую.

Стараннями Дмитра Лінника, колишнього вокаліста тріо «Зодіак», який працював на Moscow & World Radio Service, кілька пісень «Воскресіння» потрапили в ефір цієї радіостанції. У групи негайно з’явилося безліч шанувальників, а найбільшою популярністю користувалася пісня «Хто винен?».

З тих пір «Хто винен?» є однією з найбільш відомих пісень «Воскресіння». Вона увійшла в список ста найкращих пісень російського року в двадцятому столітті, що становила «Наше радіо».

Пікнік — «Ієрогліф»

Простежити історію створення пісень групи «Пікнік» вельми непросто. Часом створюється враження, що Едмунд Шклярський сам не завжди може пояснити, як вони народжуються на світ. За його визнанням, «їх творчість проживають якусь непомітну життя». Приблизно так була створена одна з візитних карток «Пікніка» — пісня «Иегроглиф».

Одного разу, ще в юному віці, Шклярський прочитав в польському журналі «Przekr?j» оповідання «Людина, якого звали Доторкнись Тістечка З Кремом» якогось іспанського письменника (якого саме, Едмунд не запам’ятав, і нам це з’ясувати теж не вдалося). В результаті виникли асоціацій з’явилася рядок «Моє ім’я – стертий ієрогліф».

Тривалий час вона існувала сама по собі, але пізніше, як згадує лідер «Пікніка», фраза «стала обростати іншими словами, якимось настроєм». Крім того, текст пісні «Ієрогліф» складався під враженням, яке на Едмунда Шклярського, справили творіння Лао-цзи.

Перший варіант «Ієрогліфа» був записаний в 1986 році. Пізніше пісня стала центральною композицією однойменного альбому.

ЧайФ — «Ніхто не почує» (Ой-е)

Шанувальники рок-групи «Чайф» можуть довго сперечатися про те, яка пісня є найкращою в дискографії уральського колективу, але сам Володимир Шахрін найбільше пишається композицією «Ніхто не почує». Незабутня «Ой-йо» давно стала всенародно улюбленим хітом, і, звичайно лідер «Чайфа» має всі підстави пишатися піснею, яка стала обов’язковим атрибутом будь-яких посиденьок з гітарою.

Історія пісні «Ніхто не почує», яку багато хто все ж воліють називати «Ой-йо», почалася почасти завдяки захопленню Володимира риболовлею. Влітку 1989 року вони з батьком вирушили на озеро Балхаш, де протягом двох тижнів жили в наметі, вудили рибу і просто відпочивали від суєти і проблем, що навалилися. Там і народилася те саме «ой-йо», яке Володимир перетворив на пісню «Ніхто не почує».

Як відомо, «Ніхто не почує» дуже полюбилася слухачам. Група незмінно виконує на всіх концертах. Володимир Шахрін пояснив популярність пісні наступними словами:
…ця річ має якусь чарівну здатність обростати новим змістом. Кожен раз, коли ми її виконуємо, вигук «ой-йо» вкладається вже інша ситуація — те, що відбулося з тобою вчора або тиждень тому. Думаю, тому і люди її люблять співати та грати: це такий фантом!

Слухачі радіостанції «Наше радіо» включили «Ніхто не почує» в список 100 кращих пісень російського року в двадцятому столітті.

 

 

Related posts

 
 

Leave a Reply

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

http://poradumo.com.ua/321444-istoriyi-stvorennya-kultovih-vitchizn/