Як створити модний бренд або відкрити ательє
Залишилося кілька тижнів до весни, попереду вся весна, але і вона пролетить швидко. Зовсім скоро безліч дівчат закінчать школу та інші навчальні заклади, а значить, треба неодмінно знайти роботу або організувати свою справу.
Милитта кожну весну публікує матеріали, корисні для шукачів роботи, у світі моди. В цьому році працевлаштування та започаткування власної справи особливо актуальні, адже криза прийшла всерйоз і надовго. Тому працювати треба з великою ретельністю, щоб досягти гідних результатів. У сформованій ситуації ми вивчаємо всі можливості і перебираємо всю доступну інформацію.
Сьогодні Милитта хоче поділитися матеріалами сайту FashionUnited. Цей сайт дуже серйозно висвітлює модну індустрію, там ви не знайдете світської хроніки і різних пліток, все виключно по справі.
Як почати дизайнерську діяльність недорого і продовжити успішно?
Перш за все, визначте мету. Створити бренд – це одне, створити власне ательє – інше. Без правильного позиціонування своєї діяльності легко помилитися з вибором продукту, способами просування і місцями продажу.
Після того, як зроблено вибір на користь бренду або ательє і вибраний продукт, переходите до побудови схеми «дослідження-створення семпла-презентація просування-продажу». Замикає цю схему виробництво, тому що шити у пропонованому підході необхідно тільки вже продані речі.
Старт для ательє
Інвестиції в запуск бізнесу у форматі ательє майже нульові, але ремеслу в цьому випадку необхідно віддатися повністю. Почати можна без приміщення, з однією лише машинкою і оверлком (500 доларів за обидва агрегату), обслуговувати клієнтів в зручному для них місці, поступово наймаючи помічників-надомницями.
Орієнтуйтеся, що через 3 місяці ви зберете необхідну суму на оренду невеликий студії і можливість придбати обладнання для постійного штату з 2-х-3-х чоловік. Спеціалізація на вузькому і дорогому асортименті весільні сукні, верхній одяг, танцювальні та сценічні костюми, істотно підвищує ефективність. Участь у показах, тижнях моди, маркетах не є маркетинговим інструментом для просування послуг ательє.
Реальний Кейс: Elena, студія Олени Ткаченко (Ізраїль, Вірсавія)
Невелике ательє в центрі міста. Інвестиції в основні засоби – близько 2000USD (обладнання та ремонт). 3 робочих місця, презентаційна зона, примірювальна. Основні замовники – нареченої і дизайнери весільних і вечірніх суконь.
Тут розміщують замовлення весільних та вечірніх суконь модельєри з Ізраїлю і молоді дизайнери з Парижа. Спосіб просування – сарафанне радіо. В Ізраїлі це працює. Високі податки і орендні ставки – поганий помічник, але бізнес має стабільний дохід.
Старт для бренду
Проведіть дослідження і приступайте до формування інформаційного поля. З’ясуйте, чого не вистачає споживачеві, що важливо для нього, яким його завтрашній день, і почніть говорити про своє дітище всюди.
Говорите про те, що відбувається в даний момент, як ви роздумуєте про вашій справі, що надихає вас, навіщо ви це робите, створюйте інформаційний шум. Це єдиний час, коли дозволена романтика і фрази про тонкої душевної організації і про те, що вас надихнуло. Але пам’ятаєте, головне – будьте щирі. Щирість сьогодні – головна рушійна сила для впізнаваності.
У просування вкладайте розум, а не гроші. Головні витрати, які необхідні – це витрати на смартфон і на пересування для пошуку потрібних людей. Якщо ви не володієте скетч програмами на девайсах, вам ще знадобиться олівець і папір.
Озаботьтесь пошуком постачальників, підрядників всіх мастей і однодумців, причому останні не обов’язково будуть зі сфери моди. Знайдіть також впливових журналістів, талановитих стилістів і популярних особистостей.
Створіть мережу глашатаїв навколо себе. Тут кінець емоціям – почніть розповідати про те, чим корисний продукт, що почерпнуть для себе його споживачі, які функції він несе, які потреби завтрашнього дня вирішує, які інноваційні технології ви зібралися застосувати. Прорілюструйте розповідь прикладами із стрічки новин, замальовками та цифрами.
Формуйте інформпривід. Слідкуйте за конкурсами навчальних закладів, глянцевих журналів, модних порталів та інших ЗМІ. Витрат – нуль, а факт участі – інфопривід.
Не соромтеся своєї появи в соцмережах, нехай ваш Instagram виглядає, як модний глянець, додавайтеся в друзі до редакторам і журналістам, стилістів і фотографів, моделей і фешн-гуру. У вашому оточенні є знаменитість із будь-якої сфери? Запропонуйте йому виступити в ролі моделі. Його популярність – опора успіху.
Витрати наступного етапу – створення стартового продукту, одиничної моделі для участі в конкурсі або невеликий капсули (3-5 образів зазвичай достатньо). Ці витрати невеликі – матеріали на одну модель обійдуться в суму близько 50 доларів, і майстра з пошиву ви віддасте стільки ж за один образ.
Ваше власне вміння шити – поганий помічник, тому що завдання не загрузнути в рутині ремесла, а створити бренд. А краще зовсім не шити нічого, а вдатися до інноваційних технологій, закликавши на допомогу лабораторії вузів, просунутих технарів і гиків.
Продовжуйте без втомилися розповідати про те, що відбувається. Не соромтеся, запропонуйте свій наряд на примірку селебріті або знакової персони. Якщо це вдасться – фотографи і журналісти знайдуть вас самі, якщо немає – соцмережі в допомогу.
Наступний крок – створення першої капсули. Це зразок вашого товару, це ваша візитна картка, до цього потрібно поставитися серйозно. Створіть мудборд на основі трендфакторов, зробіть колаж тканин та ідей, продумайте технологію.
У вас вже є база постачальників і підрядників-виготовлювачів, з їх допомогою створити капсулу з 7-9 речей – це непоганий старт. Витрати – 60-100 доларів на одну одиницю. Ціна для споживача від 180 до 500 доларів за річ.
Маючи 500 передплатників в Instagram (зрозуміло, ми говоримо лише про органічне охопленні і тільки про ЦА, яку ви зібрали на самому старті, підкупили щирістю і підігріли инфоповодами), перші продажі здійсненні на 3-5 день.
Одна умова – 3 посади в день, не менше! У ВК, ФБ і Instagram. І ніяких «12000 руб, в наявності. У директ не відповідаю». Пишіть щирий і добрий пост. Не будуйте з себе Карла Лагерфельда. Снобізм не на руку.
На початковому етапі мережа – це ваш глянець, Instagram – ваш подіум, а аккаунт – ваш байєр. Продовжуйте формувати інформпривід. Инфоповодом може служити будь-яка дрібниця – від ескізу до покупки тканини, від походу до конструктору до майже готового зразка ще під машинкою кравця.
Реальний Кейс: бренд The BODY Wear (Україна Київ)
Це приклад старту класичного «инстабренда». Передплатників ще не так багато, фотосесії проводяться один раз на тиждень, вартість готового матеріалу, якого досить на тижневу серію постів, до 50 USD.
Аккаунт, продажу, виробництво зразків дизайнер контролює самостійно. Бренд існує 4,5 місяці. Інвестицій в основні засоби немає. На поточні витрати на старті було витрачено 1500 USD. Вийшов на планові показники продажів до 3-го місяця роботи. Оборотні вкладення і поточні витрати окупаються з дня старту. Прибуток з другого місяця.
Зразки не продавайте, вони для примірки та демонстрації потенційним покупцям. Отримавши відгук від аудиторії, сміливо говорите, що доставите річ через 3 дні. При наявності репутації і якоїсь популярності можна брати передоплату. Її вистачає, щоб зробити потрібну річ.
Настала черга реінвестицій: на виручені кошти купити тканину, придумайте кілька капсул, використовуйте різні теми для натхнення, створіть образи нових виробів, залучіть стилістів, продюсируйте зйомки, розсилайте листи з фотографіями в ЗМІ.
При такому обсязі вкладення грошей і сил вдається реалізувати речей на суму від 3000 до 5000 доларів на місяць. Не вірите – подивіться Instagram #thebody.wear і ya_mariya бренду The BODY Wear Марії Яслинской. Ви побачите ілюстрацію моїх слів.
До кінця кварталу можна задуматися про невеликий колекції. Зазвичай тижні моди мають майданчики для новачків – fashion-scout, фреш-фешн і щось ще в цьому роді. Необов’язковий показ, достатньо буде презентації стенду.
Вибираючи партнера, зверніть увагу на те, яке просування і супровід організатор заходу надає представленим на його майданчику брендам. Не секрет, що є багато іміджевих заходів, учасники яких відомі лише вузькому колу. Не всі тижня моди та виставки відповідають вимогам маркетингу. Пам’ятайте про це.
Реальний Кейс: бренд Anna Oktober (Україна, Київ)
Говорячи про цей бренд, хочеться відзначити доречність всіх рішень на різних етапах розвитку, от просто хоч підручник пиши. З першої невеликої колекції, показаної на малому майданчику великий тижня моди – пряме попадання у важливий глянець.
Вдала зміна партнера і сталість показів на одній і тій же площадці тижня моди Mersedes-Benz Kiev Fashion Days. Своєчасне бізнес орієнтування акаунтів в соцмережах, створення і запуск сайту та онлайн магазину, партнерство з шоурумом More Dash в Парижі – всі ці етапи бренд вписував у свою історію поступово і грамотно.
Пам’ятайте, що збільшення тиражу зажадає твердих домовленостей з постачальниками тканин і з підрядниками-виготовлювачами. І тримайте баланс, тому що іноді зайвий інтерес до нової марки її губить.
До другого сезону ви почнете нарощувати міць і силу, як у колекціях, так і в інтернет-представництвах. Часто на цьому етапі приходять так звані «ангельські інвестори» – друзі або члени сім’ї, повірили у вас. Можна задуматися і про студії, де ви зможете не тільки творити, але і тримати експозицію зразків.
Для етапу виробництва існують добре відома не тільки зарубіжних, але й місцевим фабрикам аутсорсингова схема: «зразок-зустрічний зразок-тираж». Вартість виготовлення одиниці коливається від 5 до 35 доларів і залежить від моделі, регіону та тиражу.
Необхідно нарощувати обсяг продажів і залучати нові маркетингові інструменти. Пора задуматися про майданчиках для продажу. Створюйте базу, дізнавайтеся про локальних і світових операторів ринку, звертайте увагу на молоді магазини і онлайн майданчики.
Складіть список своїх магазинів. Відбирайте їх за стилістикою, цінової категорії. Можна подобатися багатьом баєрам, але не кожен магазин підійде ваш продукт. Починайте листування, знімайте і розсилайте лукбуки, надсилайте їх баєрам і журнали.
Готуйтеся до показів, створіть сайт (для переконання баєрів просто презентації і лукбука не завжди буває достатньо). Після третього сезону ви можете планувати поїздки на виставки та співпраця з шоурумами.
Ваша воля – масштабувати бізнес, адже на цьому етапі буде приносити відчутний дохід і мережевий варіант. Настав час мережевих марок, продукт яких ніколи не побачить подіуму і магазинної вішалки. Новий час дівчаток і хлопчиків, які живуть в мережі.
Для такого старту цілком достатньо суми в 1000 доларів і вашої підвищеної фізичної і мережевий комунікабельності. До речі, постійно шукайте джерела натхнення і місця сили, енергії йде дуже багато.
Поради:
Починати найлегше з літнього сезону, його колекції менш витратні у виробництві, недорогі і необъемны.
Слухайте більш досвідчених колег, читайте інтерв’ю з ними, аналізуйте їх публічні виступи, переглядайте сайти. Часто вони ненароком видають важливі секрети, а сайти містять сторінки з назвами майданчиків продажів.
Постійно вчіться, читайте, розвивайтесь. Мода – це дуже швидка та мобільна інформаційно-комерційне середовище, грандіозна промислова індустрія. На всі зміни потрібно реагувати миттєво. Не обмежуйтеся питанням бюджету. 200 доларів можна перетворити в 20 000 доларів за досить короткий термін. Не скупіться. Будьте щирими.
А далі? А далі необхідно освоїти правила успішних продажів баєрам і своїм роздрібним клієнтам. Розібратися з оптової та роздрібної націнкою. Дізнатися, які матеріали необхідні для продажу, і яка повинна бути підготовка до продажу. Вивчити майданчики для оптових продажів і замовлень, їх різновиди, вигоди і переваги. Познайомитися з тим, як відбувається процес продажу в шоурумі або на виставці.
Але це вже інша історія і тема не для статті, а для цілого семінару.
Автор: Анжела Володимирівна, засновник fashion management agency Bureau №8 , власник брендів Angel-studio і Sheldon, експерт-аналітик, конструктор бізнес-моделей, дизайнер одягу, експерт Fashion Factory School.
Творець тренінгових програм в fashion-індустрії, бізнес-тренер бутиків Elma, Spazio, Trussardi. Автор підручника «Стилістика чоловічого костюма», автор численних публікацій в модному глянці. Раніше – ректор Kiev Fashion Institute, директор бутіка Ermanno Scervino, директор мультибрендового магазину Cult Luxury.
Джерело тексту fashionunited.ru
