Як виглядали і виглядають студії знаменитих художників минулого і сьогодення

Місце, в якому ми живемо і працюємо, може багато розповісти про нас уважному спостерігачеві. Так і студії знаменитих художників минулого і сьогодення здатні розповісти нам чимало цікавого як про самих майстрів, так і про їх полотнах та інших шедеврах.

Звичайно ж, хороша студія – в якій до художника приходить натхнення, де він має шанс повністю розслабитися і зануритися в свої ідеї і роботу – вкрай важливе місце. І як домашні міні-студії любительок скрапбукінгу або ліплення з полімерної глини, так і справжні величезні майстерні іменитих майстрів іноді можуть виглядати, як нагромадження сміття або кімната після пограбування. Але це завжди творчий безлад, в якому ідеально розкладено «на свої місця» все найнеобхідніше. І саме з цього хаосу народжуються великі творіння! Тим не менш студії далеко не завжди виглядають саме так — взяти хоча б майстерні великих російських живописців.

Затримайте свій погляд на наведеній нижче колекції знімків знаменитих художників у їхніх студіях, в самих особистих для живописців місцях — за роботою або просто позують на камеру. Напевно їх картини/скульптури ви бачили не раз і не два «наживо» у музеях або у вигляді репродукцій і знімків в книгах, присвячених мистецтву. Але ось робочі майстерні художників, ймовірно, найчастіше залишалися для вас місцем прихованим і загадковим.

Всі знімки нижче являють собою змішання з художників всіх національностей і різних епох. Деякі майстри буду вам добре відомі, інші менш, але ви побачите і художників і скульпторів – і навіть їх муз! Є і наші сучасники, і деякі з відомих класиків.

Клод Моне в поданні не потребує. Як бачите, він був шанувальником мінімалізму і не особливо вимогливим до оздоблення людиною, за винятком зручності обстановки і кілька улюблених речей.

Лорі Ліптон – сучасний автор технічно бездоганних і найчастіше лякають художніх полотен у гротескно-сюрреалістичному стилі. Отримала світове визнання, як один із найяскравіших талантів нашого часу.

Пабло Пікассо на тлі начерків і предметів для зображення — і його муза. Дізналися? Це Бріджит Бордо!

Ханс Хартунг, німець, але художником вважається французьким, т. к. жив і працював у Франції і був послідовником Паризької школи. Захоплювався фотографією, а також цілим рядом напрямків живопису: експресіонізм, імпресіонізм, абстракціонізм і кубізм. Як ви самі можете помітити, що його студія повністю відповідає напрямам його робіт.

Сальвадор Далі з натурницею за роботою.

Філ Акаші. Ще один «маг і чарівник» нашого часу, який народився в Бельгії, але творить мистецтво на сьогоднішній день в Гон-Конгу. У своїх працях він досліджує і заново винаходить функціональність традиційній азіатській техніки печаток на різних матеріалах. Його роботи – сила мови з транснаціональним і концептуальним підходом до питань сучасного світу навколо нього.

Яннима Пикарли, також відомий, як Томі Уотсон. Його студія – місце під відкритим небом. Він використовує кольори, насамперед висловлюючи ними своє сприйняття власної країни: це його емоційний відгук на навколишній світ, плюс Уотсон завжди співає свої конкретні історії, одночасно «вкладаючи» їх в картину. Він розповідає про країну матері і діда. В результаті виходять вкрай контрастні, просто вібруючі відтінки, абсолютно особлива індивідуальність робіт і їх безмежна візуальна сила. До того, як стати художником, майстер був скотарем, чорноробом і дорожнім будівельником.

Джексон Поллок і процес створення полотен абстрактного експресіонізму.

Юе Миньцзюнь, прозваний «з посмішкою художником». Найбільше відомий створенням пародій на знамениті полотна, висміюванням ідеологій, штампів та ідолів. Його картини продаються за мільйони доларів на елітарних аукціонах.

Рой Ліхтенштейн і його студія, дизайн якої не відстає від напрямку його робіт. Майстер поп-арту з мільйонними гонорарами за полотна. Перемальовує, збільшуючи, припали до душі зображення з графічних романів і інших мальованих джерел, в т. ч. мультиплікаційних, перебільшуючи певні риси з метою отримати в результаті гостру сатиру на сучасне молодіжне поп-мистецтво.

Френсіс Бекон (експресіоніст, не філософ) і його… Бедлам. Так, саме так, з великої літери.

Фріда Кало.

Скульптор Огюст Роден.

Гюстав Буланже Кларен Родольф.

Поль Сезанн.

Сучасний скульптор в стилі гипереализма Рон Мюэк.

Едвард Мунк.

Девід Лінч.

Дженні Сэвилль. Сучасниця, спеціалізується на гипернатуралистичном потворності та болі людські тіла і душі, особистості.

Марк Шагал.

Маркус Люперц, художник і скульптор, і знову основне спрямування – експресіонізм.

Відомий Енді Уорхол.

Джорджія О’кіф.

Рембрандт.

Камілла Клодель.

Ів Кляйн – авангардист, бодіарт.

Бернар Бюффе: основна відома тема – час після Другої світової війни, меланхолійне відчай, покірливість, самотність. Основні напрямки – мизерабилизм та неореалізм.

Джон Сінгер Сарджент.

Майстерня Віктора Васнєцова – в тому вигляді, в якому дійшла до наших часів.

Майстерня Івана Айвазовського.

Ісаак Левітан за роботою в своїй майстерні.

Майстерня Іллі Рєпіна в Пенатах.

Не так багато людей знають, що великий Лермонтов також був і художником. Можливо, це і не його художня студія, але варто відзначити сам факт.

Якщо вас дійсно зацікавила тема, вирушайте з посиланням на джерело, зазначеної внизу статті. Там ви зможете побачити в загальній складності близько 300 різних студій всесвітньо відомих художників, частіше сучасних. І, можливо, російських майстрів ви там не знайдете чи знайдете не багато, тим не менш, матеріал безумовно цікавий.

Основне джерело — www.boredpanda.com/famous-artists-and-their-muses-in-their-studios, а також офіційні сайти сучасних художників.

 

Related posts

 
 

Leave a Reply

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

http://poradumo.com.ua/167843-iak-vigliadali-i-vigliadaut-stydiyi-znamenitih-hydojnikiv-minylogo-i-sogodennia/